Film de marque & institutionnel
Donner à voir ce qui fait la singularité d’une entreprise : sa culture, son positionnement, sa vision et la manière dont elle les fait vivre au quotidien.
Film corporate & institutionnel
Un beau film ne suffit pas
Présenter une entreprise, un projet ou un savoir-faire ne consiste pas à tout montrer. Il faut choisir un angle, donner de la place aux personnes et construire un récit que le public pourra réellement retenir.
Parler de votre projet ↗Le bon angle
Avant de présenter votre entreprise, décidons ce qu’il faut en retenir
Un film corporate ne peut pas tout dire. Il doit choisir ce qui mérite d’être montré, expliqué ou entendu pour que le message reste clair.
Mon travail commence donc avant le tournage : comprendre le besoin, identifier le public, trouver le bon angle et construire un récit assez simple pour être retenu sans appauvrir le fond.
Les usages
Un film doit avoir une fonction
Un film corporate peut avoir des objectifs très différents : faire comprendre, rassurer, recruter, valoriser un savoir-faire, accompagner une transformation ou affirmer un positionnement. C’est cette fonction qui doit guider le récit et la manière de le produire.
Marque employeur & recrutement
Faire découvrir une entreprise à travers ceux qui la vivent au quotidien : leurs métiers, leur environnement, leur manière de travailler et ce qui donne envie de les rejoindre, sans transformer les collaborateurs en acteurs.
Communication interne & transformation
Donner du sens à un changement, partager une vision ou accompagner une transformation en faisant entendre les personnes concernées et en rendant les enjeux concrets.
Territoire & savoir-faire
Donner à voir un territoire, des gestes, des métiers et des savoir-faire à travers ceux qui les font vivre, pour rendre le discours concret et incarné.
La méthode
Le message avant la démonstration
Le dispositif se construit à partir de ce que le film doit raconter. Un tournage peut rester très léger ou mobiliser une équipe et des moyens plus importants : l’enjeu n’est pas d’en faire plus, mais de mettre en place ce qui est réellement utile au récit.
01
Clarifier
Définir le public, l’objectif, le contexte de diffusion et surtout l’idée qu’il serait dommage de ne pas faire retenir.
02
Choisir l’angle
Trouver le point de vue qui donnera sa direction au film. Identifier les personnes, les situations et les images capables de faire exister le message sans le surcharger.
03
Préparer
Transformer l’intention en dispositif concret. Organiser les interviews, les séquences, les lieux et les moyens nécessaires pour que le tournage reste au service du récit.
04
Filmer le réel
Créer les conditions pour obtenir des images et des paroles justes. Mettre les personnes à l’aise, observer ce qui se passe et privilégier les situations crédibles plutôt que fabriquer une démonstration artificielle.
05
Finaliser
Donner sa forme définitive au récit. Trier, hiérarchiser, rythmer et articuler les images et les paroles pour que le film reste clair, vivant et fidèle à son intention de départ.
Après le film
Un tournage peut produire plus qu’un seul format
Le tournage d’un film principal peut aussi devenir la matière d’une série de contenus : extraits, témoignages courts, versions verticales, capsules thématiques ou formats pensés pour différents canaux de diffusion.
Lorsque ces déclinaisons ont un intérêt, elles sont anticipées dès la préparation afin de tourner les images nécessaires plutôt que de simplement recycler le film une fois terminé.
Découvrir les contenus digitaux ↗Votre projet
Quel message mérite vraiment un film ?
Un premier échange permet de clarifier l’objectif, le public et l’angle avant de parler durée, dispositif ou formats.